Сегодня современное искусство становится частью ЖК и бизнес-центров. Рассказываем о таких примерах и для чего нужна такая коллаборация
Девелоперы все чаще выстраивают вокруг искусства полноценную концепцию
Современные жилые комплексы и бизнес-центры сегодня становятся не только местами для жизни и работы, но пространством современного искусства. Девелоперы все чаще интегрируют в свои проекты арт-объекты, инсталляции, скульптуры. Это помогает наделить пространство смыслами, подчеркнуть уникальность проекта и повысить узнаваемость на рынке.
Мир современного искусства на 14-й международной ярмарке Cosmoscow 4 — 6 cентября. Купить билет
Как современное искусство становится частью девелопмента
В российском девелопменте отдельные примеры интеграции современного искусства появились в середине 2010-х годов, но заметное распространение эта практика получила в начале 2020-х. Изначально современное искусство было драйвером трансформации бывших заводов, на которых начали появляться креативные кластеры (например, Винзавод, Artplay, «Флакон»). «Крупные предприниматели, изучив международный опыт, осознали, что грамотные вложения в области культуры помогают повышать узнаваемость бренда, привлекать новых клиентов и даже укреплять частно-государственное партнерство», — отмечает коммерческий директор компании «Метриум» Дмитрий Проскурин.
Постепенно такой подход стал превращаться в тренд. Застройщики стали чаще привлекать профессиональных кураторов, художников и музеи при создании своих проектов. Так современное искусство пришло во дворы, лобби ЖК и бизнес-центров, украсило фасады новостроек.
«Сейчас подход становится более зрелым: вместо отдельной скульптуры «для красоты» девелоперы все чаще выстраивают вокруг искусства полноценную концепцию — привлекают художников на этапе проектирования, проводят открытые конкурсы, создают арт-программы и сотрудничают с музеями и галереями», — рассказывает партнер NF Group Ольга Широкова. Причем этот инструмент постепенно выходит за рамки элитного сегмента и появляется в проектах бизнес- и комфорт-класса, а также в офисной недвижимости, отметила Ольга Широкова.
Макет башни Татлина(Фото: МФК Город Столиц / Официальный сайт)
«Сегодня вложения в создание арт-объектов, сотрудничество с художниками и музыкантами, с музеями и театрами — регулярная практика для многих крупных застройщиков, например, MR, ГК ФСК, STONE, концерна «Крост», группы «Эталон», группы «ЛСР», Vos’hod, «А101», October Group», — добавил Дмитрий Проскурин.
Западный опыт
Интеграция современного искусства (паблик-арта) в девелопменте как глобальный тренд зародилась в 1960–1970-х годах в США и Западной Европе. Тогда девелоперы начали использовать арт-объекты не просто как декорации, а как бизнес-инструмент для повышения ценности недвижимости и привлечения арендаторов. Например, в 60-х в США запустили государственные программы, которые обязывали девелоперов выделять около 1% от бюджета строительства на паблик-арт. Одним из классических примеров интеграции современного искусства стал небоскреб Сигрэм-билдинг (Seagram Building) в Нью-Йорке, построенный в 60-х прошлого века, где площадь перед зданием украсили скульптурами знаковых модернистов, превратив ее в точку притяжения и резко подняв статус объекта.
Почему девелоперы обращаются к современному искусству
Сегодня интеграция искусства в девелоперские проекты — это не только про красоту и внешнюю составляющую, но и стратегический инструмент, который помогает решать разные задачи — от узнаваемости проекта до повышения стоимости недвижимости и формирования городской идентичности. «Для девелопера искусство — это прежде всего способ сформировать идентичность проекта и установить эмоциональную связь с аудиторией. Когда архитектура и качественное благоустройство становятся базовыми требованиями, арт-составляющая помогает дифференцировать объект и повысить его узнаваемость», — отметила Ольга Широкова.
Инвестиции застройщиков в современное искусство помогают расширять лояльную аудиторию и положительно влияют на имидж компаний, добавил Дмитрий Проскурин. «Благодаря коллаборациям девелоперов с художниками появляются эксклюзивные арт-объекты, которые становятся серьезным конкурентным преимуществом жилых проектов, особенно на рынке новостроек класса бизнес и выше. Кроме того, благотворительные расходы, в том числе в сфере культуры, позволяют сокращать налогооблагаемую базу», — рассказал эксперт.
Андрей Бергер, панно Deus Particula, Moscow Tower(Фото: Градостроительный комплекс Москвы / / Shutterstock / FOTODOM)
Интеграция искусства — довольно известный способ повысить ценность актива, статус владельца, попутно продемонстрировав его вкус, продолжил партнер архитектурного бюро Syntaxis Алексей Зародов. По его словам, есть несколько базовых схем по подбору и интеграции предметов искусства в пространство. Самый простой — разместить их вдоль стен, в проходах и приветственной зоне. «Такие элементы можно дополнительно выделить фоновыми цветовыми акцентами, делая арт-маршрут элементом навигации в здании. Это самый доступный, но и наиболее скучный прием, который не всегда может дать нужный вау-эффект», — пояснил Алексей Зародов.
Второй сценарий — начать работу не с наложения внешних слоев, а еще при создании архитектуры бизнес-центра. По мнению партнера Syntaxis, этот путь сложнее, дороже, но обладает большим потенциалом в контексте презентации искусства. В таком случае окружение само будет усиливать наполнение, подавать его в нужном ракурсе, формировать синергию форм.
Есть еще один сценарий, который предполагает, что можно хорошо однократно вложиться в процесс, создав качественное арт-наполнение объекта на этапе строительства «под ключ». «Такой подход может увеличить привлекательность актива на старте выхода на рынок, но эффект начнет терять силу буквально через три-пять лет», — указал Алексей Зародов.
Cерия бронзовых скульптур «Посетитель», квартал Lucky от Vesper (Фото: Lucky / Официальный сайт)
Скульптуры и граффити: как выглядит паблик-арт в новостройках Недвижимость 
Примеры интеграции современного искусства
Вадим Сидур, «Причесывающаяся девушка». Масштабный парк скульптур в «МОД»(Фото: MR Group / Официальный сайт)
Сегодня девелоперы особенно часто организуют коллаборации с художественными галереями. Живопись и скульптура нередко становятся значимой частью благоустройства проектов и стратегии развития. Среди таких примеров коммерческий директор «Метриум» указывает стратегию Art & Culture компании MR. Ее реализация подразумевает создание настоящих галерей под открытым небом на территории многих новостроек. Например, в премиальном жилом комплексе «МОД» открыт масштабный парк скульптур. Придомовую территорию украшают авторские концептуальные скульптурные композиции. В проекте участвуют известные художники, среди которых — Саша Фролова, Айдан Салахова, Игорь Шелковский, Александр Повзнер. Центральный объект — воссозданная по авторским эскизам скульптура Вадима Сидура. Проект поддерживается Московским музеем современного искусства (ММОМА).
Скульптура ангела работы Евгения Желвакова(Фото: Stone Art / Официальный сайт)
Среди девелоперов коммерческой недвижимости эксперты выделяют компанию Stone. Девелопер на постоянной основе реализует проект по интеграции искусства в городскую среду Stone Art. В его рамках в офисном квартале Stone Towers установлена большая скульптура из алюминия в виде ангела работы художника Евгения Желвакова.
Художник Миша Most, бизнес-центре Stone Савеловская(Фото: Stone Art / Официальный сайт)
«Сейчас в бизнес-центре Stone Савеловская идет монтаж крупнейшего в Москве мозаичного полотна под открытым небом «Время, вперед!» от художника Миши Most. В основе сюжета — развитие мира от Большого взрыва до наших дней», — рассказал Дмитрий Проскурин.
Примеров интеграции современного искусства в девелопменте становится с каждым годом все больше, вот лишь часть из них.
Арт-инсталляция «Облепиха» художника Андрея Бартенева(Фото: Capital Group / Официальный сайт)
Источник: realty.rbc.ru